sábado, 11 de abril de 2009

Bulldog de exportación

Con más de 15 años de trayectoria, la banda de punk rock rosarina que integra Mantu (voz y guitarra), Willy (guitarra), Rata (bajo) y Adrián (batería) pasó por Mar del Plata y su líder, “a cara de perro” (chiste fácil de redacción) habló con La Octava del crecimiento de Bulldog a nivel internacional y contó también algunas anécdotas caninas.

¿Cómo fue la reciente gira por México?
- Estuvo “de puta madre”, nos fue muy bien. Era la primera vez que estábamos por allí. Después de bastante trabajo finalmente pudimos llegar a México y fue con mucha alegría porque las repercusiones fueron muy buenas. Encontramos muchos fans, nuestros Cds en las piquerías y se hizo un gran show; Eso nos llenó de expectativas para volver pronto. México es un mercado enorme y por suerte ya estamos armando una interesante base.

Tienen una larga historia de viajes nacionales e internacionales, ¿Me podrían contar algunos detalles de esos viajes?
- Siempre hemos sido un grupo fuerte en la carretera; venimos tocando desde principios de los ‘90 y viajamos por nuestro país casi en su integridad, nos restan sólo dos provincias. Hemos tocado en Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Perú, México y España; en esta última estuvimos en Octubre del 2006 y estamos listos para regresar.
Giramos durante 3 semanas por varias ciudades del estado junto a La Fuga, con quien también hemos compartido sus dos giras por nuestro país, y con quienes nos une un muy buen rollo.

En esa oportunidad hemos tocado en Valencia, en Ávila, en Valladolid, en Lleida y en Villarreal, pero dos de los mayores shows fueron en “La Cubierta” de Leganes con La Fuga y Dikers y en ¨El Interpeñas¨ en Zaragoza. La experiencia ha sido maravillosa y fue un gran crecimiento para la banda.

¿Cómo fue la experiencia de tocar en su ciudad con Marky Ramone?
- Estuvo muy bueno, ya que si bien habíamos tocado como grupo telonero en el 2000, esta última experiencia fue la de ser su grupo en el show que montamos en Rosario. Hicimos unos ensayos con él y luego el show completo con treinta canciones de Ramones. Una experiencia muy linda y que queda para el recuerdo, ya que el show fue presenciado por muchísima gente. Tenemos el material en audio y video, ojala algún día vea la luz.

¿Qué mensaje intenta transmitir Bulldog en su público?
- Intentamos generar un poco de cambio, una apertura de mentes.
Siempre hemos mostrado mensajes positivos y optimistas desde nuestra visión.
Tratamos de aportar ideas y puntos de vista de lo que vemos día a día y de nuestras experiencias.

¿Qué representa la banda en sus vidas?
- Es algo muy importante, un componente vital como nuestras familias e hijos. Por otro lado es nuestro trabajo, la manera de canalizar todas las energías y nuestra vía de escape a los problemas. Es viajar, es tocar, son muchas cosas.

Silvana Casali.

Asunto: Rocksarigasino

Cielo Razzo es una banda de rock nacida allá por al año 1993 en Rosario. Pablo Pino en voz, Diego Almirón (Pájaro) en guitarra, Fernando Aime (Nano) en segunda guitarra y coros, Cristian Narváez (Narvi) en bajo, Javier Robledo en batería y Marcelo Vizarri como invitado en teclados son la formación permanente de esta banda que ha crecido en los últimos años. Debido a un cronograma de presentaciones agitadas por el país, el guitarrista Nano se hizo un lugar para La Octava y accedió a responder nuestras inquietudes vía mail.

¿Cómo ven a Cielo Razzo en la escena del rock nacional?
- Para valorar mejor tendríamos que hacerlo desde afuera, pero como somos de
adentro quizás no pueda darte un panorama preciso. Nosotros sentimos que
estamos muy bien.

¿Cómo es la relación entre los integrantes del grupo?
- La relación es muy buena (creo que eso fue fundamental para llegar a
donde estamos), pero siempre hay diferencias musicales y diferentes
conceptos artísticos en un grupo de cinco cabezas.

¿Qué situaciones los incentivan en sus composiciones?
- No soy precisamente el que más compone, pero nuestras canciones van desde
aspectos sociales, hasta ecologistas, pasando por metáforas surrealistas y
construcciones artísticas explícitas.

¿Cuál es la razón para editar sus discos de manera independiente?
- Por ahora ninguna compañía nos ha ofrecido algo verdaderamente conveniente y ecuánime, pero no tenemos nada contra estas. Ante una propuesta que tienda a facilitar el camino artístico no tendríamos ningún inconveniente en volver a firmar con alguna.

¿Cómo fue la experiencia de haber escrito el libro “Cuentos de Rock y otras músicas menores”?
- Había escrito muchas cosas, pero nunca había editado nada. La experiencia fue
muy gratificante sobre todo por no tener que discutir decisiones de
ninguna índole con nadie (comenta como broma). Pasé momentos de verdadera felicidad escribiendo este libro.

¿Qué se viene para Cielo Razzo en este 2009?
- Sólo Dios sabe. Seguramente nos pondremos a trabajar de a poquito en un
nuevo disco. Pero tranqui, sin apuros, para ver a dónde nos lleva la
música.


Silvana Casali.

sábado, 7 de marzo de 2009

Una ex viuda, con pilas “Doble A”

Mientras suena ¨ Ruta 66 ¨ sobre el escenario de Abbey Road, en una fecha más del rock, Andrea Álvarez, (ex integrante de “Viuda e hijas de Roque Enrrol”) habló sin nostalgias de sus proyectos pasados y de sus ansias futuras, presentado su último trabajo “Doble A”.

La exuberante dama, icono del rock argentino, nació en el gran Bueno Aires y desde pequeña se amamantó del arte junto a sus padres, quienes la iniciaron en la música a los cinco años; “Aprendí a leer partituras junto con los libros de la escuela”, recuerda en sus anécdotas. A los 12 años comenzó a frecuentar obra de teatro y conciertos de música clásica, ante la tutela de sus padres, que se llenaban del arte y sus variantes. “Todos los fines de semana íbamos a shows, así que la aparición del rock en mi vida fue bastante natural”, menciona, mientras se acomoda su particular cabellera.

¿Algún momento en particular te inició en la carrera?
Siempre que fui a recitales sabía que yo iba a tocar, que no iba a ser público. Entonces iba con esa mentalidad, no pensaba “yo quiero estar ahí”, pensaba “¡yo voy a estar ahí!”, la tenía bien clara. Sabía que quería ser protagonista de esa situación y no espectadora.

¿Cuánto de cambio y evolución hay en tu música?
Un montón; yo creo que los cambios son buenos y que no hay que quedarse en lo conocido si uno tiene necesidad de otra. Obviamente hace ocho años que soy solista y crecí mucho, pero también cambié, porque fui encontrando otra forma de expresar lo que yo era, no sólo con la voz, sino también en la composición.

Obviando los encasillamientos de géneros, define a su música como “Rock adulto, como se dice afuera, es un rock más sofisticado, más fino”

¿Cómo es Andrea Álvarez?
Puedo definirme como música, como mamá. Soy trabajadora, una persona muy activa y muy pasional, creo que eso me define bien. Me gusta comprometerme no puedo estar a la mitad. Me involucro en cualquier cosa que haga, esa es una característica que hace que yo me equivoque bastante y sufra, pero también marca la diferencia.

Cuenta con simpatía materna que su hijo está siempre en los recitales, aunque también es fanático de Attaque 77, ya que su padre, Leonardo De Cecco, es el baterista de la banda. “Ahora está de viaje de egresados, pero recién me llamó para preguntarme cómo está el clima en Mar del Plata y si probé sonido; es muy compañero”, se limpia la baba.

Dentro del ambiente rockero tiene buena relación con los músicos comprometidos con el oficio, hombre y mujeres. “La mujer está recién comenzando y no es porque los hombres sean más buenos, sino porque están desde hace más tiempo, por lo que no hay una chica que toque la guitarra ¨ a lo Mollo ¨. La nueva generación necesita mucha dedicación, aunque la música está difícil para cualquiera, el panorama está mucho mejor que cuando yo era chica en donde no había nada”.

¿Qué tiene de nuevo el último disco?
En ¨DOBLE A¨ todos son de mis relaciones personales. Lo hice con Jim Diamond, un productor de afuera, que trabajó con “The White Stripes” y bandas re grosas. Está realizado de una forma analógica, todo en tiempo real, a nivel sonoro muy distinto a cualquier cosa que se haga acá en el rock y define muchísimo la composición. Hay un crecimiento desde ¨ Dormís ¨ mucho mayor.
En el 2009 voy a hacer la presentación oficial de ¨ Doble A ¨ y a reunirme con los invitados: Mollo, Richard Coleman, entre otros. Lo viví con mucha alegría y salió bien, así que creo que se merece un festejo.
Silvana Casali

sábado, 7 de febrero de 2009

WDK! presentó su nuevo álbum en la ciudad

A seis meses de su última presentación en Mar del Plata, los WDK! volvieron a la ciudad para presentar su último disco, “Pirata?” -¡que por ahora es virtual muchachos!, no desesperen-, en la mítica casona del rock: Vinoteca Perrier.

Después de probar sonido y calentar un poco sobre el escenario, esta vez, es Aldo (trompeta) quién se sienta en el banquillo para dialogar con La Octava (en realidad la cosa es más informal, de amigos, pero queda mejor decirlo de esa manera).
Los tiempos en temporada se ajustan como cuerdas al clavijero, pero WDK!, desde hace varios años, siempre se hace un hueco para reencontrase con el aire de mar y su público ska-punk…

Aldo (A): Desde el principio la gente nos acogió con muy buena onda y desde ahí, no queremos dejar de venir. Creo que ya es una especie de cávala. Hay que venir, porque después de Zárate, Mar del Plata es nuestra segunda casa. Viajar hasta acá es como irse de gira, aunque sea una sola fecha.

¿Ya no se pueden hacer giras por la costa atlántica?
- Después de “Cromañón” hubo un quiebre, una quiebra, mejor dicho. Ahora tenés muchos requisitos, para tocar en un lugar debe tener su adecuada habilitación. Estas “cosas” fueron matando la movida. La “guita” y las personas no concuerdan. No podés cobrarle a la gente que está de vacaciones -con lo caro que está todo-; 35 pesos una entrada ¡es una locura! Nosotros, que formamos parte del under, lo sentimos. Tal vez, una banda que lleva “masas”, no.

Si bien Pablo (voz), en su visita del año pasado, dijo que lo más próximo era “sacar el disco nuevo, ver si una productora tiene ganas de editarlo y hacer un festejo por los 10 años”, es porque no tenía en la agenda una gira de 23 días a Guatemala y México. Aldo, con una sonrisa pintada –esa que te dicen: “El que solo se ríe...de sus picardías se acuerda”- cuenta…

A: Tuvimos la oportunidad de irnos a Guatemala, como invitados en un concierto solidario. No teníamos “guita”, pero ellos cubrían todo allá. Así que juntamos fuerzas y sacamos los pasajes. Cuando llegamos fue… ¡fantástico!... ¡fotos, prensa, escolta de policías, cualquiera! Hicimos una gran movida de prensa, ¡recorrimos 40 radios en un día! Tocamos de noche, a pleno, ante 25.000 personas. La gente pidió “otra” y, hasta ese momento, el público no lo había hecho. Ah!, por las dudas, ¡está todo documentado! De ahí abrimos el pasaje y nos fuimos a México: parada obligatoria si vas de gira a Centroamérica. Igual hay que “patearla”, que acá muevas 700, 1.000 personas, allá si subís al escenario muy “canchero”, agrandado… ¡fuiste! Nosotros nos vestimos de traje blanco –como algo irónico- y al principio no lo entendieron, después se amoldaron. En ese rato te tiran cosas y te hacen sentir a pleno que sos visitante, y si te “aporteñás” peor.

Desde el 2004 (Argh!) que no sacaban un disco con nuevas canciones; aunque no era su intención demorar, el tiempo pasó por una u otra cosa, se sumó lo de Nico y todo quedó en veremos. Entones, sobre el final de 2008, como pidiendo la hora en el último partido de la fecha que define el ascenso a Primera, WDK! vio nacer “Pirata?”. Vio nacer, mejor dicho ¡vio subir el disco!

A: Agarramos quince canciones de unas treinta que teníamos, algunas las regrabamos y otras las reeditamos. Pensamos en editarlo, pero la plata no estaba y nos estábamos yendo a Guatemala, así que decidimos “quemarlo” por Internet. Ya hay 3.000 descargas de este disco grabado enteramente en nuestra sala de ensayo. Más adelante, obviamente, queremos editarlo, para que la gente le pueda sacar el celofán y encontrarse con la cajita de cartón, plástico o lo que sea. Esperamos que un sello discográfico se acerque en este tiempo de “espera”.

Maremoto de emociones”, track que da apertura al flamante disco, según los WDK!, trata de un estado emocional, laboral y de actualidad que vivió la banda durante algunos años. En definitiva, “un aluvión mental y un reinicio”, resaltó Aldo.

Por otro lado, también están las canciones más festivas de “Pirata?”, “Epitafio”, que juega con lo eclesiástico de una manera crítica, pero sutil y divertida, y “Fakindenz”, una especie de homenaje a los fans de “W” que “cuando van a un recital se la bancan, se rompen todo, bailan y enloquecen; y después, cuando tienén que volver a su casa… les duele todo, tienen que tomar tres bondis y el tren, cerca de las 02:30 am, pero igual vuelven a los recis”, dijo, el trompetista y animador de la banda.

También, este nuevo material de los oriundos de Zárate, se hace un espacio para ahogar en “Dicen que dicen”, a todos los que estén “hablando de más” –como diría Cadena- o haya adjudicado cualquier tipo de mal augurio a sus espaldas, sin conocerlos.

“El guión”, según Aldo, trae un mensaje de felicidad y amor –que va a doler un poquito, pero resulta- verdadero. En este sentido, mencionó que Pablo es quién más se concentra en las canciones y se atrevió a decir que “los temas parecen que fueran días de él”.

Una “Extraña sensación” parece sentir Aldo para hablar de una canción escrita por Chuki, por eso es él quién se acerca al REC del grabador para decir lo suyo: “Es un tema atípico a lo que es WDK! Cuenta la historia de una pelea de dos personas que se quisieron mucho y cuando uno escucha una canción le trae recuerdos. Una tema de amor que te hace recordar, como dice el estribillo”.

Por el momento, habrá que ajustarse a los mecanismos del “download” que nos proporciona www.wdkoficial.com.ar y empezar a disfrutar de los relajantes vientos del reggae, las violas ska!, la fuerza del punk en el bajo de Lenke, la bata y la voz particular de Pablo, para hacer tiempo, cruzar los dedos y conseguirlo en las bateas de las disquerías.

Corrientes punk!

En su fugaz visita a Mar del Plata, WDK!, estuvo acompañada de una banda en ascenso del punk rock capitalino, aunque son de los pagos donde el chamamé florece en cada esquina: “enComa”.

La banda correntina, nativa de Pasos de los Libres, ya afianzada hace varios años en Buenos Aires, se compone de los siguientes personajes: FRAN (Guitarra y Voz), ATO (Guitarra y Coros), FER (Bajo y Coros) y KETY (Batería). Ocultan sus identidades, a través de ocurrentes seudónimos.

FRAN, se hizo un tiempo antes de subir al escenario de la Vinoteca y conversó con La Octava. “Es nuestra primera vez en Mar del Plata, vamos de a poco. Desde el 2000 tocamos en distintos lados de la Provincia, pero después de Cromañón la cosa se aplacó un poco”, advirtió el vocalista.

Por otro lado, contó que en 2008 sacaron un disco con tres temas, grabado en “Satured”, Estudio del reconocido músico Federico Pertusi (ex Attaque 77 y ex De Romanticistas Shaolin's) y esperan completarlo este año con nueve más.

Más información en www.encoma.com.ar

David Akerman.

¡Por 20 años más!

"Nos criamos escuchando música hippie, pero hay que aceptar las cosas nuevas ¨

Con 20 años de trayectoria en sus espaldas, una de las bandas más reconocidas de la escena del rock-blues conformada por Ricardo Tapia (voz, armónica y guitarra), Juan Tordó (batería), Gustavo Ginoi (guitarra), Claudio Cannavo (bajo), Eduardo Introcaso (saxo alto), Marcelo ¨Zeta¨ Yeyati (saxo-tenor) y Gastón Picazo (músico invitado a cargo de los teclados) se presentó en los escenarios veraniegos de Abbey Road. La voz líder fue la encargada de darnos una visita guiada por la vida de La Mississippi.

Aunque no recuerda muy bien cómo se conocieron, alegando que ¨ fue hace mucho tiempo ¨, Tapia asegura que la clave de una buena relación entre tantos integrantes consiste en respetar la vida privada del otro y tener ciertos límites en el grupo.

Declara que la base actual del rock ya no es el blues como en sus tiempos, sino el punk, por eso La Mississippi es una banda que acepta las cosas nuevas: encuentran su estilo en la música negra como el soul o el funky, pero cada integrante tiene su pasado, "donde hallamos retazos de murga, jazz, ska y música étnica". Recordemos que Tordó fue baterista de Raíces, donde se hacía una fusión candombe-rock. Además, compartieron escenario con figuras tan reconocidas como Eric Clapton, Billy Hill y Albert Collin, con el cual, aclara, ¨ no fuimos teloneros, sino que tocamos juntos ¨.

Tras la muerte del ¨mejor guitarrista del rock clásico-heavy del país, un pivot que unía a todos los músicos ¨ (¿vale aclarar? Ok, Pappo), no hay muchos grupos nuevos y los pocos son tan o más clasicistas que ellos mismos; sin embargo, destaca a una banda rosarina que se las trae, El Vagón, ¨es de lo mejor que tenemos ahora ¨

La voz líder nos adelantó en exclusiva que, para Marzo verá la luz el disco en vivo, una especie de festejo por los 20 años de trayectoria que contará con invitados especiales. ¨ Suena espectacular, se trabajó mucho en la sala¨. Y si pensabas que eso era todo, te equivocas: con la vuelta a la banda del armoniquista fundador Luis Robinsonel (ex Pappo’s Blues), retomando la formación original, en invierno se comenzará con la grabación de un disco de estudio que combinará rock eléctrico y blues clásico… ¡Por 20 años más!

Silvana Casali.

jueves, 15 de enero de 2009

Vivencia's

Héctor Ayala y Eduardo Fazio, guitarras y voces del grupo Vivencia, recibieron a La Octava, tras bambalinas del escenario de Abbey Road, cuando pasaron por Mar del Plata, haciendo un recorrido añorable de su extensa carrera.

¿De qué forma comenzó la banda?
Héctor (H): En un principio se nos ocurrió formar un trío instrumental, Eduardo en el contrabajo, Mario (el primo de Edu) en batería y yo en guitarra. Hacíamos jazz, bossa-nova y otros estilos, hasta que comenzamos a componer y después quedamos sólo nosotros con las guitarras.

¿A qué se debe el nombre Vivencia?
Eduardo (E):
Cuando grabamos por primera vez en CBC Columbia (que ahora es Sony), no teníamos un nombre definido y el Presidente de la grabadora (Alberto Caldeiro) se le ocurrió ¨ Vivencia ¨ y a nosotros nos gustó, así que nació con la parte discográfica.

¿Cómo nace la canción ¨ Natalia y Juan Simón ¨?
H: Fue una experiencia que tuve con una antigua novia. Un día estábamos en la casa matriz del Banco Provincia dándonos un beso y vino un policía y dijo: ¨Si siguen besándose los meto presos ¨. Esto ahora es impensable, pero en la época de la represión no era bien visto.
E: Es uno de los temas más viejos, está entre los primeros, pero quedó en el segundo disco.

En el `73 llegó ¨Mi Cuarto¨. ¿Intentaron repetir este éxito?
E: Uno siempre está tratando de mejorar, pero cuando haces una canción y tiene éxito es difícil mantenerlo, les pasa a todos. Incluso no fue una explosión, se fue manteniendo pero no como en esa época.

Ustedes mencionaron en una entrevista que no buscan el hit, ¿Siguen con esta postura?
H:
Una cosa es escribir pensando en un hit y otra es tratar de comunicarse con la gente, que son cosas muy diferentes. Nosotros tenemos un montón de canciones que quedan desechadas porque no quedamos conformes. Dentro de la composición hay un porcentaje de profesionalidad y experiencia y otra parte que no se puede manejar, es imposible escribir un éxito todos los días.

¿En que situación escribieron ¨Mi Hermano Mayor¨?
H: Escribí esa canción porque en el seno de mi hogar había poca comunicación, especialmente con mi padre y en la mesa no se hablaba, entonces el escape era el televisor que terminó siendo como mi hermano mayor.

¿Ustedes sufrieron algún tipo de persecución o censura durante la última dictadura?
E:
Nuestro primer disco ¨Vida y vida de Sebastián¨ fue sacado de la venta sólo en el ’76 y otras canciones, como ¨Natalia y Juan Simón¨, se entienden si se tiene en cuenta el contexto de censura en el que vivíamos.

En el ´83 vuelve la democracia, ¿Por qué dejan de tocar?
H: Necesitábamos un poco de oxígeno. En común acuerdo decidimos tomar un poco de tiempo como para volver a cargar las pilas. Yo emigré a Estados Unidos por 10 años, quería vivir una nueva experiencia en lo musical; pude trabajar como autor para una empresa y me enriqueció. Pero empecé a extrañar, no podía estar lejos de mi país y finalmente en el 2000 volví.

¿Vivencia cumplió con los objetivos planteados en su origen?
E: Lo mejor está por venir.


Silvana Casali.